«Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов»

Проект продолжает выставочный блокбастер «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», где демонстрировалось творчество Александры Бычковой – художницы  текстильных  панно. Бычкова была женой советского скульптора Сергея Кольцова. Современники не считали их творческим дуэтом, но их работы имеют визуальные и смысловые пересечения. Творчество пары соединяет в себе множество техник, школ и направлений, в нем видно увлечение Анри Матиссом и Полем Сезанном, Сандро Боттичелли и Альбрехтом Дюрером.

На выставке можно будет узнать, к примеру, как Александра Бычкова боролась с безработицей, обучая подростков вышиванию, и как Кольцов участвовал в реставрации Большого театра после Великой Отечественной войны, предложив авторский вариант фигур муз, украшавших фасад здания.

Где: Мск, Музей Москвы

Когда: с 29 апреля

«Страшная сила». Красота советской карикатуры в работах «Боевого карандаша»

Выставка знакомит с деятельностью «Боевого карандаша» – творческого объединения ленинградских художников, выпускавших агитационные плакаты и сборники сатирических рисунков в середине XX века. Проект приурочен к 85-летию со дня основания объединения.

Федор Нелюбин. Сдадим досрочно новый дом. 1970

«Боевой карандаш» появился в декабре 1939 года, во время Советско-финляндской войны. У его истоков стояли художники И.С. Астапов, В.А. Гальба, В.И. Курдов, Н.Е.Муратов. Тогда же сложился узнаваемый логотип «Боевого карандаша», воплотивший знаменитые стихотворные строки Владимира Маяковского: «Я хочу, чтобы к штыку прировняли перо!»

Выставка знакомит с одним из самых ярких и плодотворных периодов в деятельности «Боевого карандаша». Экспозиция включает свыше 50 оригинальных плакатов, выполненных в 1960-70-е гг. Тематика плакатов отличается большим разнообразием. Это и «внутренняя сатира», направленная на борьбу с такими негативными социальными явлениями, как пьянство, бюрократия, халтура, очковтирательство, и так называемая международная сатира, выступающая против агрессивной империалистической политики НАТО.

Георгий Ковенчук. Морские свинки. 1980 

«Многие из этих плакатов прошлого века актуальны и сегодня, – отмечает директор Галереи и Фонда «Императорское общество поощрения художеств» Людмила Ермолина. –  В шутливой форме они демонстрируют общественные явления, которые никогда не теряют свою значимость – бытовые сложности, вредные привычки, рабочие неурядицы. А плакаты, затрагивающие темы гонки вооружений, курса валют и других политических событий, идеально вписываются в современные реалии».  

Где: СПб., Галерея «Общества поощрения художеств»

Когда: до 10 апреля 

«1775. Триумф Екатерины. Московский год императрицы»

Выставка рассказывает о «московских каникулах» Екатерины II, стартовавших летом 1775 года. Музейный маршрут построен таким образом, что можно проследить, из чего состоял год жизни императрицы, который она провела в Москве: от торжественного въезда в город через четыре триумфальных арки и народных гуляний на Ходынском поле до ритуальных игр в карты по вечерам и отношений с преданным фаворитом Григорием Потемкиным.

В 1775 году началось строительство императорской резиденции в селе Черная Грязь, которое в тот же год было переименовано в Царицыно.

Где: Мск, музей-заповедник «Царицыно», Большой дворец

Когда: с 22 апреля 

«Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века»

ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает серию выставок под названием Ars Graphica и представляет первый проект «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». Выставка посвящена музейной деятельности выдающегося русского ученого и педагога Николая Ильича Романова.

В. Д. Фалилеев. Спелая рожь

С 1910 по 1924 год Н. И. Романов возглавлял Отделение изящных искусств Румянцевского музея, в которое входили Картинная галерея и Гравюрный кабинет, а в период с 1923 по 1928 год являлся директором Музея изящных искусств (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина).

В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера,  Рембрандта и Домье.

Элизабет-Кристи Остен-Браун. Лодки на берегу. 1908 

Некоторые из них не экспонировались почти сто лет. Также на выставке представлены каталоги первых московских выставок графики, письма художников и искусствоведов. Один из разделов экспозиции посвящен наследию русских художников, произведения которых целенаправленно приобретались для Гравюрного кабинета. Со многими из них Романов дружил и состоял в постоянной переписке. Творчество А.П. Остроумовой-Лебедевой, В.Д. Фалилеева, Е.С. Кругликовой сыграло важную роль в переориентации отечественной графики от репродукционного эстампа к авторскому.

Где: Мск, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Главное здание

Когда: с 18 марта по 15 июня

«Мария Гаркавенко. Платья»

Творчество Марии Гаркавенко строго делится на два больших проекта, которые можно условно обозначить как «созерцательный» и «магический». «Созерцательная» живопись рождается в Крыму, в дивной мастерской под открытым небом. Это искусство трав, цветов и залитых солнцем ландшафтов. Работы из «магической» серии «созревают» исключительно в Петербурге. Это крупноформатные холсты с лаконичными сюжетами, где основным выразительным средством выступает сложный, интенсивный цвет, способный придать плоской живописи символическую глубину.

Художница утверждает, что в своей работе всегда полагается не только на интуицию, но и на замысел. Главный художественный принцип Гаркавенко состоит в том, чтобы никогда не браться за то, с чем она не ощущает эмоциональной связи. Идеальный зритель ее работ – ее потенциальный собеседник, и разговор между ними происходит на языке цвета и фундаментальных архетипических образов.

«Платья» – это вновь магически-символический и даже философский проект. Платья, бусы, плоды, птицы, вода, камни – в разных культурах все это может иметь совершенно разное символическое значение. Но в руках героини Марии Гаркавенко, в отрыве от бытового восприятия, они приобретают какой-то сакральный смысл – становятся вовсе не тем, чем кажутся на первый взгляд.

Где: СПб., Музей современного искусства Эрарта

Когда: с 21 марта по 29 июня

 «Женщины-цветы»

Сальвадор  Дали был одержим любовью к своей музе Елене Дьяконовой (Гала). В ее лице художник боготворил всю прекрасную половину человечества и почти каждую работу посвящал Женщине, часто выступая проводником снов Гала к сюрреалистическим образам на бумаге.

Сальвадор Дали. Счастливейшая из женщин

В княжеской усадьбе Голицыных впервые представлены более 80 подлинных скульптурных и графических работ Дали из собрания Фонда «Искусство наций», среди них: «Почтение моде», «Леди Годива», «Сюрреалистическое пианино», «Постоянство памяти», а также иллюстрации Дали на стихи французских поэтов и графические серии, когда-то заказанные художнику как уникальные портфолио: литературная и ботаническая.

Где: Мск, Галерея «Дали & Пикассо»

Когда: с 5 марта по 31 августа

«Что за ЦИ? Что за РК?»

Выставка соберет совершенно разных представителей арт-сцены – как художников, так и богему. Влад Лисовец, Эвелина Хромченко, Светлана Бондарчук, Сергей Харченко, Зураб Церетели, Александр Савок, Катя Щеглова, Suncityboy, Александр Иоффе, Евгения Панова, Михаил Молочников, Максим Санталов, Филипп Чижевский, Андрей Шаров, N888K, Ryaskartsyle и другие.

Автор картины – Катя Щеглова

Всего экспозиция, вдохновленная эстетикой цирка, объединит работы более 50 авторов: дизайнерские костюмы, графика, ассамбляж, коллекционные иллюстрированные журналы рубежа веков, видеоарт. Как говорит куратор выставки Андрей Бартенев, «в детстве хотел стать клоуном – не взяли, так рисовать цирк я могу сколько угодно!»

Где: Мск, Kupol Gallery

Когда: с 17–18 апреля до 6 июня 

«Моей матерью был компьютер»

Выставочный проект посвящен одной из самых актуальных тем в развитии новых технологий – искусственному интеллекту. Несмотря на активное обсуждение машинного обучения и широкое использование нейросетей в повседневных задачах, большинство пользователей по-прежнему не понимает их сути. Задача выставки – просто и интересно рассказать о сложных процессах, лежащих в основе ИИ, объяснить предпосылки его возникновения, а также представить работы современных художников, исследующих искусственный интеллект в своем творчестве.

Мария Федорова. Дорогой брат

В экспозицию выставки вошли художественные инсталляции, интерактивные объекты, видеоработы, а также аудиогид, который знакомит с ключевыми историческими событиями, повлиявшими на развитие ИИ. Посетители увидят работы Julia Cyberflora, ha:ar, Kami Usu, Виктории Волокитиной, Эллины Геннадьевны, Ксении Горлановой, Михаила Григорьева, Ирины Задорожной, Татьяны Зобниной, Ивана Карпова, Сергея Костырко, Марии Купцовой, Александра Погребняка, Елены Потуремец, Марии Федоровой, Людмилы Фридман, Елены Чаробай, Аристарха Чернышева и Вадима Эпштейна.

Ирина Задорожная. Лимбо Лэнд. LimboLand. 4

Название выставки отсылает к книге Кэтрин Хэйльс «Моей матерью был компьютер». В ней автор поднимает вопросы идентичности, эмоциональной привязанности и зависимости от машин.

Где: СПб., о. Новая Голландия, галерея «Цифергауз»

Когда: с 20 марта по 22 июня

 «Диджитал тесто»

Выставка художника и скульптора Максима Свищева открывает в Суздале новое пространство «Коллайдер». «Диджитал тесто» посвящено изучению взаимодействия реального и цифрового мира и показывается на огромном экране 12*5 метров, куда проецируются перетекающие друг в друга геометрические фигуры под музыку композитора Александра Белкова.

В «МИРА центре» также проходит выставка «Белые пятна, черные дыры» в честь первого иллюстрированного альманаха «МИРА ILLUSTRATED». В выпуске сочетаются монохромные фотографии, живописные полотна, рисунки, узоры тканей, полиграфические работы и скульптуры. Элементы дореволюционного искусства переплетаются с ультра современными тенденциями, а мировые шедевры соседствуют с артефактами, которые не соответствуют общепринятым канонам или были забыты историей.

Где: Суздаль, Творческое сообщество «МИРА»

Когда: с 15 марта по 17 августа

Изображения предоставлены пресс-службами музеев и галерей. В качестве заходной иллюстрации к материалу использована репродукция картины Suncityboy.