ФЕСТИВАЛИ

Фестиваль Короткой Новой прозы «БеспринцЫпные чтения»

12–13 июля в столичном саду «Эрмитаж» вновь пройдет фестиваль «БеспринцЫпные чтения», где опытные и начинающие авторы представят свои произведения широкой аудитории. Тексты со сцены читают как сами писатели, так и известные актеры – резиденты проекта.

Дневная программа фестиваля в этом году включает в себя круглый стол, посвященный теме развития современной русской культуры и языка, и чтения для всей семьи («БеспринцЫпные чтения. Дети»), она стартует 12 июля в 15.00. В вечернее время 12 и 13 июля пройдут гала-концерты (начало в 19.00), на которых выступят любимые артисты проекта: Сергей Бурунов, Нонна Гришаева, Павел Деревянко, Гоша Куценко, Максим Матвеев, Дарья Мороз, Константин Хабенский, Катерина Шпица и основатель проекта Александр Цыпкин.

Когда: 12–13 июля

Где: Мск, сад «Эрмитаж»

КОНЦЕРТЫ

Концерты проекта «МТС Live Лето 2025»

В прошлом году на площадке МТС Live Лето в «Лужниках» проходили концерты, лекции, кинопоказы, тренировки, которые пользовались большим интересом у москвичей и гостей города. В этом году расписание работы площадки еще более насыщенное.

В июле под открытым небом выступят MAYOT совместно с live-bandом (3.07) и исполнит акустические версии своих треков; 4 июля на сцену выйдет легендарная группа «Браво», а 6 июля – Алексей Чумаков. Ожидаются также выступления омской исполнительницы Drummatix (10.07), популярной исполнительницы АСИЯ (11.07), концерты рок-группы TRITIA (13.07) и Нейромонаха Феофана с его фирменным этническим drum&bass (22.07). 25 июля в рамках проекта состоится фестиваль разбитых сердец «Пульс» (лайнап организаторы обещают раскрыть в ближайшее время). И это далеко не все события июля, подробное расписание ищите в соцсетях проекта.

Когда: 3.07, 6.07, 10.07, 11.07, 13ю07, 22.07, 25.07 и др. даты

Где: Мск, площадка МТС Live в «Лужниках»

Джазовые вечеринки на крыше

Проект Roofevents, организующий джазовые вечеринки под открытым небом на крышах московских отелей, объявил программу июля. На крыше отеля The Carlton пройдет программа «Винтажный джаз Манхэттена 60-х» с участием саксофониста из США Армира Ли, работающего в стилях soul-jazz и hard bop, и Анастасии Родной – московской джазовой певицы с характерным бархатным тембром и академическим вокальным образованием.

Когда: 6, 10, 13 июля

Где: Мск, крыша отеля The Carlton

И еще один интересный джазовый концерт ждет поклонников этого стиля – на этот раз на крыше отеля  ibis на Киевской. Здесь прозвучат хиты 2000-х и 2020-х в джазовом звучании. В программе –Bad Guy, Believer, Feeling Good, Bad Romance, Careless Whisper и другие популярные треки в исполнении коллектива Urartu jazz, объединившего в своих выступлениях живой звук фортепиано, ударных и контрабаса с оригинальными джазовыми трактовками современных песен.

Когда: 4,6 июля

Где: Мск, крыша отеля ibis на Киевской

КИНО

Премьера анимационного фильма «Девочка, покорившая время»

С 10 июля в российском прокате стартует культовое аниме номинанта на премию «Оскар» Мамору Хосоды «Девочка, покорившая время» (оригинальное название – Toki o kakeru shojo).

Сюжет картины повествует о 17-летней Макото, которая не слишком хорошо учится, вечно опаздывает, а по вечерам зависает с двумя своими лучшими друзьями – Коскэ и Тиаки. Оба парня в нее влюблены, но никто не решается сделать первый шаг. Жизнь Макото резко меняется, когда она случайно обретает способность перемещаться во времени.

Девушка решает исправить худший день своей жизни, но постепенно понимает, что у всего есть свои последствия...

Когда: с 10 июля

Где: в кинотеатрах страны

ТЕАТР

Экскурсии по театральному закулисью

Пока большинство театральных коллективов на каникулах и на гастролях, можно узнать, что происходит по ту сторону кулис и как там все устроено? Эту идею подхватили и развили во многих театрах – «подглядывать» за жизнью великих и знаменитых действительно интересно. Если в июле вам доведется быть в Петербурге, советуем заглянуть за кулисы Театра Эстрады им. А.И. Райкина.

Здесь можно заглянуть в гримерку основателя театра – Аркадия Исааковича Райкина, где сохранились личные вещи знаменитого комика. Зайти в костюмерную, впечатлиться количеством платьев и костюмов и примерить театральные парики. Узнать интересные факты из жизни театра. Например, как освещали сцену без электричества, зачем нужен занавес и почему по сцене не ходят в уличной обуви. Путешествие вглубь театрального мира преподносит новые факты и из истории. Например, гиды рассказывают, можно ли сегодня увидеть Мойку глазами Пушкина  или как «Демутов трактир» стал лучшим отелем российской столицы.

Когда: 4.07, 7.07, 9.07, 14.07, 23.07, 24.07

Где: СПб., Театр Эстрады им. А.И. Райкина

ВЫСТАВКИ

Выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника»

Главный герой выставки – один из ключевых художников первой половины ХХ века, друг Казимира Малевича, живописец, график, автор кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций, оказавшихся в числе первых в истории искусства мобилей.

Иван Клюн "Супрематическая композиция Красный круг, Красное солнце", 1917 год, Фонд сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна

Важную часть творчества Ивана Клюна составляла разработка теории искусства и, в первую очередь, теории цвета и света. Художником были написаны многочисленные статьи, посвященные происхождению искусства, его основным элементам, цветоформальным принципам, педагогике и многому другому, и лишь часть из этих трудов была опубликована при жизни автора.

Иван Клюн "Уфа, эвакуация", 1942 год, Фонд сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна

Однако гораздо меньше известна иная сторона творчества художника Клюна: на протяжении ряда лет, со второй половины 1910-х до середины 1920-х, он мог одновременно работать над беспредметными цветовыми композициями и натурными портретами, пейзажами, натюрмортами и жанровыми сценами. Экспозиционное решение выставки отражает две несхожих стороны творчества Ивана Клюна: известного авангардного художника и неизвестного автора камерных, лирических пейзажей и портретов.

Выставку дополняют многочисленные архивные материалы: графические произведения сына художника – архитектора Георгия Клюнкова (1905–1942), фотографии, письма, стихотворения Ивана Клюна.

Когда: с 9 июля по 16 сентября

Где: Мск, Образовательный центр ММОМА

Выставка «Действующие лица. Портретная летопись Ленинграда»

Основу экспозиции составляют живопись и графика, созданные несколькими поколениями художников – от революционной эпохи вплоть до 1990-х годов. Более 50 живописцев, свыше 100 произведений и несколько десятков типажей советского времени. Выставка наглядно показывает, как менялись идеалы эпохи, а с ними концепция личности и образ современника.

Ирина Гетманская "Портрет хоккеиста", 1967

Истоки ленинградского портрета лежат в опыте признанных мастеров русского живописного портрета конца XIX – начала XX века, среди которых выделяется фигура И.Е. Репина. Его работа «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» считается торжеством «живой портретности».

С приходом революционных событий старый мир рухнул, что оказало значительно влияние и на изобразительное искусство. Ленинградский портрет оказался в эпицентре столкновения традиций и новаторства. Постепенно рождалась новая пластика, появилась необходимость поиска новых героев, за счет чего значительно расширился тематический диапазон жанра. Эволюция жанра происходит на протяжении всего XX века. Со временем художники уходят от собирательного образа простых современников и безымянного портрета-типа к индивидуальному образу. Но стремление передать достоверность, дух эпохи и особенности мировосприятия людей определенного времени остается неизменным.

Иван Пентешин "Работница фабрики имени Володарского В.Г. Шорина", 1976

На выставке можно увидеть все разнообразие героев советского времени: рабочие, спортсмены, представители науки и искусства, государственные и военные деятели, и даже типический образ бабы Шуры из соседнего двора. Представлены также портреты известных людей эпохи (Сергея Есенина, Владимира Высоцкого и других).

Где: СПб., галерея «Общество поощрения художеств»

Когда: с 20 июня до 20 июля

Выставка «Слово. Образы. Время»

Экспозиция, посвященная 225-летию первого издания «Слово о полку Игореве», объединила 130 произведений двух художников – Леонида Феодора и Галии Вальевой, чье творчество более полувека тесно связано с исследованием русских традиций. Леонид Феодор, заслуженный художник России, основатель Музея русской культуры, представляет живописные скульптуры – ассамбляжи и арт-тектонические объекты, выполненные из дерева, металла и ткани.

Леонид Феодор "Дева Обида Жива – Богиня Жизни Весны", 2002, 90х80

Суровые и выразительные, они захватывают внимание зрителей словно артефакты, извлеченные из глубины времен. Князь Игорь и Ярославна, князь Всеволод, русичи, половцы, Стрибог, Троян… – в работах художника нашли отражение образы, раскрывающие главную тему «Слова о полку Игореве»: призыв к единству и прекращению междоусобиц.

Леонид Феодор, "Конь предков", 1997, 65х63

Атмосферу выставки поддерживают этнографически точные реконструкции русских народных костюмов Галии Вальевой, которые также дают яркое представление о жизни и мировоззрении наших предков. Почетный деятель искусств России, художник-модельер, основатель Музея русского костюма в миниатюре, она воссоздает традиционные наряды в пропорции 1:3. Посетители выставки смогут увидеть более 30 русских народных костюмов из разных губерний.

Когда: с 20 июня до 27 июля

Где: Мск, Всероссийский музей декоративного искусства

Выставка «Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х»

Экспозиция посвящена феномену советских квартирных выставок, проходивших в личных пространствах художников и их друзей. Впервые выставка полностью занимает два этажа особняка Тургеневых-Боткиных, чтобы представить исследовательский проект о советских квартирных выставках и, главное, показать зрителям искусство, которое несколько десятилетий назад находилось за закрытыми дверями.

Группа "Гнездо" "График истории", 1976, Государственная Третьяковская галерея

На выставке представлены 11 тем, раскрывающих разные этапы развития феномена квартирных выставок. Они затрагивают разные грани этого явления: от открытия дверей своего дома Оскаром Рабиным в 60-е годы до знаковых событий весенних квартирных выставок середины 70-х годов и смены парадигмы после появления галереи АПТАРТ в квартире Никиты Алексеева. Формирования музея «МАНИ» и таких особенных проектов, как «Музей Васи» Георгия Кизевальтера, выставка «О, Мальта…» в квартире мальтийского посольства и «Комнаты» Ирины Наховой, которые затрагивают вопросы границ между частной и художественной жизнью.

Константин Звездочетов "Холодильник", 1982, Государственная Третьяковская галерея

Специальный раздел экспозиции «Разговоры на кухне» – это прямая речь художников, записанная в процессе работы над выставкой, живой диалог создателей и участников квартирных выставок со зрителем о прошлом и настоящем.

Когда: с 11 июня по 7 сентября

Где: Мск, выставочные залы РОСИЗО

С ДЕТЬМИ

Семейные шоу на фестивале «Театральный бульвар»

1 июля начала работу новая мультижанровая сцена фестиваля «Театральный бульвар» на Патриарших прудах. В этот день перед зрителями выступил актер Иван Кокорин с поэтической программой, а 2, 3 и 4 июля публику ждет марафон из постановок режиссера Алексея Франдетти. Также в июле заработает проект «Территория KIDS» (программа для самых маленьких): на всех сценах фестиваля пройдут читки детских стихов, показ сказок и даже колыбельный джаз в исполнении Ани Чиповской (10 июля).

В Амфитеатре Музейного парка «Политех» юных зрителей ждет премьера по книге норвежской писательницы Марии Паар «Вафельное сердце» в исполнении заслуженной артистки Юлии Пересильд и артиста Павла Акимкина (3 июля). На сцене на Чистых прудах актриса Электротеатра Станиславского Елена Морозова представит литературно-музыкальную импровизацию с элементами диалога с публикой по мотивам «Евгения Онегина» (4 июля). А 6 июля на той же сцене «Мастерская Брусникина» устроит читку пьесы Александра Покатнева «Мы бежим спасать Луну».

В Амфитеатре на Покровском бульваре музыкант Иван Дятлов устроит квартирник (16 июля), а 27 июля питерский Чемодан-Дуэт «КВАМ» привезет в столицу интерактивное представление «Цирк, да и только!» – фокусы, превращения и абсурдный юмор в лучших традициях уличного театра.

Когда: весь июль

Где:  Мск, мультижанровая сцена на Патриарших прудах и другие площадки фестиваля «Театральный бульвар»

Детские программы Музея Москвы

Летний практикум «Дети в городе М.» в Детском центре Музея Москвы предлагает детям 7–14 лет провести каникулы с пользой и в творческой атмосфере. По будням с 10.00 до 19.00 участников ждут мастер-классы от художников, актеров, архитекторов и дизайнеров, прогулки, киноклубы, перформансы и другие активности, посвященные исследованию городского пространства.

Каждая неделя – это новое приключение: от создания архитектурных проектов и стрит-арта до музыкальных экспериментов и съемок фильмов. В конце недели дети представляют собственные творческие работы. А еще 23 июля в 18.00 можно попасть на игру по истории Москвы «Музейное расследование». Это интеллектуальный квест с загадками, расшифровкой тайных посланий и изучением экспонатов. Вместе с профессиональным историком ребята совершат путешествие сквозь эпохи и сделают неожиданные открытия о столице.

Когда: весь июль по будням

Где: Мск, Детский центр Музея Москвы

Старые добрые сказки в интерактивном прочтении

В парки «КидБург Сказки» приводят детей самых разных возрастов, чтобы знакомить с русскими и зарубежными сказками и прививать любовь к чтению через интерактивный формат. Такой подход, как известно, делает литературу ближе, а потому широко используется во многих обучающих и познавательно-развлекательных программах.

В «КидБург Сказках» интерактивные спектакли проходят ежедневно по расписанию. Малышей от 1 до 6 лет ждут постановки «Гуси-лебеди» и «Три поросенка», дети  постарше могут посмотреть «Приключения Нехочухи», а ребятам от 5 до 10 лет расскажут «Легенду старого замка» и разыграют «Книгу Братьев Грим». Детям от 7 до 12 лет, которым, казалось бы, сказки уже не нужны, адресован спектакль-квест «Кентервильское привидение», по ходу которого не получится заскучать – сюжет увлекательный и мистический, от участников требуется внимание и сообразительность, чтобы пройти этот квест вместе с актерами постановки.

Выставка авторских кукол и мишек Тедди

С 10 июля в выставочном зале ассоциации «Народные художественные промыслы России» будет работать выставка авторских кукол и мишек Тедди. Посетители увидят более 200 произведений авторства 150 художников-кукольников и мастеров-теддистов из разных городов России и зарубежья. Некоторые работы находятся в частных коллекциях и редко появляются на публике, другие только начинают свой путь и представляют недавно завершившиеся конкурсные и выставочные проекты, такие как «Элементы искусств» и «НеКонкурс "Мой белый медведь"».

Проект «Элементы искусств» – ежегодный, в этом году он проводился в шестой раз и был посвящен персонажам произведений русской литературы XIX-ХХ веков. На выставке представлено более пятидесяти конкурсных работ. НеКонкурс «Мой белый медведь» раскрывает историю создания и эволюции всеми любимого персонажа и призван привлечь внимание к проблеме выживания самого большого представителя семейства медвежьих – белого медведя. В экспозиции – авторские белые медведи в различных образах: мишки-капитаны, летчики, лыжники.

Особое место на выставке занимают коллекция антикварных плюшевых медведей из собрания музея-мастерской «Друг мой мишка», а также коллекции кукол, выполненные в рамках групповых проектов «Палиндром» и «Шекспировские страсти». Дополняет экспозицию коллекция вышитых картин «Русская азбука в вышивке» по иллюстрациям современной художницы Марины Ханковой.

Вход свободный.

Когда: с 10 июля по 31 августа, с чт. по вс. с 13.00 по 20.00.

Где: Мск, выставочный зал ассоциации «Народные художественные промыслы России» на ул. Жуковского

Все изображения предоставлены пресс-службами театров, парков, музеев, кинопрокатных компаний и проектов. В качестве заходных иллюстраций использованы изображения: 1. проекта «Музей Васи» Георгия Кизевальтера и арт-объекта «Холодильник» Константина Звездочетова, представленных на выставке «Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х».