Что делать, если в доме поселилось настоящее исчадие ада, а именно два подростка? Срочно планировать самый жуткий отпуск! Мартиша, Гомес, Уэнсдей, Пагсли и дядя Фестер загружаются в семейный походный катафалк, чтобы отправиться навстречу новым приключениям и чудаковатым друзьям, от которых волосы встанут дыбом. В этой поездке семейка Аддамс сплотится намертво! Если, конечно, останутся выжившие…
О персонажах
Гомес
Гордый отец семейства Гомес Аддамс не устает признаваться в любви жене и потакать отпрыскам — часто с ущербом для себя. Он галантен, харизматичен и оптимистичен до бесконечности. Какие бы жуткие козни ни строили его дети, он обожает свою семью и встречает с улыбкой даже самый солнечный день.
Дядя Фестер
У каждого есть странноватый дядюшка. В семье Аддамсов его роль отведена брату Гомеса, Фестеру. Дядя Фестер — добродушный чудак, который из-за своих странностей сеет вокруг себя хаос и разрушения. Проблем с ним не оберешься, но что поделать: семья!
Уэнсдей
Эта девица Аддамс с саркастичным взглядом проводит досуг в изощренных пытках и истязаниях младшего братца Пагсли. А еще она любит обезглавливать кукол и ухаживать за ручным осьминогом Сократом. Уэнсдей не по годам мудра, дерзка, невозмутима, и пойдет на все ради спасения семьи (даже Пагсли).
Мартиша
Мать года Мартиша — это хладнокровная, собранная и спокойная ось, вокруг которой вращается жизнь в доме Аддамсов — стройная и полупрозрачная ось. Она на многое закрывает глаза, но только не на опасность. Берегись тот, кто решил угрожать ее семье!
Вещь
Эта бегающая отрубленная рука — и домашний питомец, и водитель, и личный помощник. У нее веселый нрав и врожденные способности к игре на клавишных, а также развитые навыки коммуникации, несмотря на немоту (рука, что с нее взять).
Ларч
Ларч глубоко предан Аддамсам, особенно детям (он не только дворецкий, но и что-то вроде няньки). Этот немногословный гигант страшен с виду, но видели бы вы, как ловко он играет на органе!
Пагсли
Пагсли — это типичный маленький задира на повышенных скоростях. Будучи неуемным изобретателем самых убийственных штуковин, Пагсли мечтает стать таким же опасным, как его сестра. Его любимые развлечения — воровать дорожные знаки, разносить в щепки национальные достояния и испытывать на отце всяческие орудия уничтожения.
Кузен Оно
Всегда ходит в фирменных черных очках и шляпе-котелке. Пижон, одним словом. Для окружающих его болтовня кажется неразличимым писком, если только они не Аддамсы. Единственное, что семейка знает о нем наверняка — там, где он, всегда праздник.
Семейка Аддамс: Горящий тур
Компания MGM согласилась воскресить семейку Аддамс в новом мультипликационном фильме: ей не терпелось представить этот таинственный, чудаковатый, очаровательно-жуткий клан новому поколению. Однако она не знала, что картина станет хитом не только для юных зрителей, но и для давних поклонников франшизы, истосковавшихся по любимым персонажам.
По словам продюсера Гэйл Берман, в MGM так увлеклись этим фильмом после успеха первой части, что создание продолжения было молниеносным. Тем не менее жесткий график заставил всех поработать упорно как никогда, чтобы вовремя представить этот потрясающий фильм. Помогло то, что все участники по-настоящему полюбили первый фильм и самих Аддамсов.
«Все делалось очень быстро, — вспоминает Берман. — Актеры из первой части захотели вернуться для продолжения. Им понравилось работать с [режиссером] Конрадом Верноном, а братья Дэнна хотели еще раз написать музыку для «Семейки». Мы подумали, что вполне можем справиться, если будет приличный сценарий. Придумать хороший сюжет нелегко. У нас был сильный персонаж — Уэнсдей, так что мы смогли выстроить рассказ, опираясь на ее историю».
Сиквелы всегда даются непросто, но в случае с «Семейкой Аддамс» поиски нового видения представляли особую сложность. Как создать обновленный сценарий и сохранить Гомеса, Мартишу, Уэнсдей, Пагсли, дядю Фестера и прочих любимцев зрителей такими, какие они есть?
Для режиссера Конрада Вернона, который также работал над первым фильмом, было важно создать многоуровневый сюжет. «Я всегда старался радовать каждого, — поясняет он. — Я часто встречал родителей, которые рассказывали, как здорово им было смотреть "Семейку Аддамс" со своими детьми. А еще у меня есть братья-сестры и племянники, которым точно понравилось бы продолжение.
Мы выслушали несколько предложений от разных сценаристов, и это отозвалось нам больше других. У нас произошла дискуссия со множеством профессионалов вроде Альфреда Гофа и Майлза Миллара — они работают над сериалом "Wednesday" для Netflix.
Команда сценаристов начала с изучения вопроса о том, как можно разделить настолько сплоченное семейство. Какие внутренние и внешние силы смогли бы посеять суматоху в этом тесно сбитом клане?
«Мы хотели для начала представить, какие внутренние кризисы свойственны всем семьям, а сценаристы подумали, что было бы интересно обыграть идею о том, что
Уэнсдей — не урожденная дочь Аддамсов. Это — довольно драматический поворот, — добавляет Вернон. — Чтобы погрузиться в историю, необязательно верить, что Уэнсдей не принадлежит к Аддамсам, поскольку она так или иначе могла стать оторванной от семьи».
Семейка всегда славилась своими отношениями с «нормальными» соседями — обывателями, не принадлежащими к числу сторонников Аддамсов. Это тот сюжетный слой, который лежит на поверхности. Так что поездка по стране была идеальным способом налаживания общения с «нормальными», знакомства с людьми из разных стран, разных слоев населения.
«В сиквеле можно видеть развитие сюжета первого фильма, — говорит Оскар Айзек, озвучивший Гомеса, — развитие отношений. Первая часть была во многом о соседстве, а теперь соседство Аддамсов распространилось и на всю страну. Так что мы сможем пронаблюдать, как семейка, при всей ее чудаковатости, узнает многое о себе, взаимодействуя с самыми разнообразными и замечательными жителями США».
Однако отрывать Аддамсов от дома, который по сути является еще одним членом семьи, было довольно рискованно. И тут на сцене появляется невероятный жилой фургон Аддамсов: продолжение дома, которое прежде служило самым мрачным целям.
«Что здорово в Аддамсах, если не самое лучшее, — это то, что они не просто отличаются от остальных, а еще и живут по соседству, — говорит Берман. — Это дает людям возможность на них реагировать. Мы подумали: будет веселее, если Аддамсы смогут посетить разные места и собрать реакции разного рода людей со всей страны. Идея отправить их в путешествие была безумно заманчива, но как при этом сохранить атмосферу дома? Лучше всего было взять его с собой в виде жилого фургона. (Дом в фильме все же появится — его оставили под присмотром Бабули, что вылилось в отдельную историю).
И конечно, Аддамсов невозможно представить без неожиданных "фишек", которые очень порадовали актеров при прочтении сценария». «Мне кажется, это самый "аддамсовский" фургон из всех, какие можно придумать, — говорит Хлоя Грейс Морец. — Во-первых, он мрачный, скрипучий и жуткий, как сам их дом. А во-вторых, там находится крематорий. На это глаза не закроешь. Полезно иметь под рукой передвижную версию — так, на всякий случай».
Морец и Терон позабавила идея с домашним питомцем — не самым подходящим спутником для дальних поездок. «Люди часто берут с собой собак или кошек, но Аддамсы, конечно, засунули в фургон льва», — поясняет Хлоя. «Конечно, Котик не покидает задней части салона, ведь впереди его не посадишь», — добавляет Терон.
«Фургон ведет Вещь: только представьте себе руку в качестве водителя, — говорит Джейвон Уолтон (Пагсли). — А когда они играют в "Шлепки", это вообще улет!»
Уэнсдей (Хлоя Грейс Морец) — невозмутимая девочка-девиант, которая переживает разгар подросткового кризиса и одновременно побуждает семью отправиться в путешествие. Обуреваемая подростковой тревогой, она тем не менее побеждает на школьной научной выставке, сумев объединить ДНК человека и осьминога (вместо подопытного кролика использовался дядя Фестер, что породило массу комичных ситуаций по мере развития сюжета). Когда известный ученый Сайрус Стрэндж (Билл Хейдер) хвалит Уэнсдей, ее отвлекают выходки родственников, которые, мягко говоря, портят атмосферу. «И это — моя семья?» — вопрошает она. Тут Гомес как любящий отец выступает с идеей семейного путешествия, призванного укрепить пошатнувшееся единение.
Пока семейка колесит по дорогам Америки и поражает обывателей своими выходками, Уэнсдей старается обрести себя. Несмотря на все странности и причуды, она ведет себя как типичный подросток, который чувствует, что оторван от мира. Семейка Аддамс и вне дома действует с присущей ей экстравагантностью. (Большинству подростков приходится убирать за домашним питомцем, только вот лоток для льва слегка побольше кошачьего.)
В довершение картины Пагсли тоже отправляется на поиски себя с тем, чтобы научиться любить. К несчастью, его наставником в этом деле оказывается дядя Фестер, который страдает не только от неразделенной любви, но и от постепенного превращения в осьминога — со щупальцами и всем прочим. В картине нас ждет встреча с неким кузеном Аддамсов, который успевает спасти положение до возврата к своей жизни суперзвезды. А тем временем Бабушка, оставленная приглядывать за семейным гнездом Аддамсов, закатывает вечеринку в духе фестиваля «Burning Man».
Нас ждут невероятные сцены сражения, новые чудачества Аддамсов и гигантский морской монстр. А семейка в который раз докажет, что лучшая жизненная философия — держаться друг друга, не забывая о парочке трюков, которые не дадут зрителям сидеть спокойно.
Аудитория давно оценила и полюбила этих необычных персонажей и всегда рада любым дополнениям к классическим фильмам о них, но главное, что заставляет ее возвращаться за добавкой, — это тонкий юмор, который сценаристы сумели вплести в самую ткань повествования.
«Прежде всего, картина очень смешная, — говорит Шарлиз Терон. — Она живет и дышит сдержанным юмором, своеобразие которого в том, что он подчеркивает все странное, скрытое, то, что едва ли вяжется с семейным досугом».
Делать кино нелегко. Делать мультипликационный фильм — еще труднее. А что сказать о полнометражном мультфильме в эпоху пандемии?
Перед продюсером Элисон О’Брайэн стояла цель собрать эту головоломку часть за частью, начиная с крупных блоков — взаимодействия с анимационной студией, составления расписания и распределения бюджета, и заканчивая мелкими: количеством кадров, числом персонажей, спецэффектов, ресурсов, которые позволят уложиться в срок. Благо эта работа идеально ей подошла.
«Создание анимации занимает больше времени, так как съемка ведется покадрово. Поэтому мне пришлось уповать на талант и профессионализм всех участникам процесса, а также умение работать в рекордные сроки», — поясняет Вернон.
Но ежедневные испытания лишь поднимали всем настроение. «Актеры были так взволнованы в связи с возможностью участвовать в сиквеле, что все сразу втянулись и приспособились к обстоятельствам, — говорит продюсер Даниэль Стерлинг. — Нам пришлось раз сто прерваться, когда мы записывали Хлою. То мусоровоз рядом громыхнет, то самолет пролетит, то садовник проедет с косилкой... и надо было ждать, пока ему скажут остановиться. В общем, было над чем посмеяться».
Билл Хейдер даже создал целую крепость, чтобы его не беспокоили. «У меня в спальне был стул, я поставил перед собой еще один и завалил его подушками, а два других поставил по бокам. Итого вышло четыре стула с колоннами из подушек выше моей головы. Потом я накрыл все это одеялом, и получилось что-то вроде палатки. Там я и прятался, когда записывал свои реплики».
Хлое Грейс Морец роль Уэнсдей, ее любимой героини, помогла пережить сложные времена. «90% реплик я записала в чулане, пока была занята на съемках другого фильма в Бостоне, — смеется она. — С учетом того, что происходило в мире, это была самая забавная работа над фильмом в моей жизни. Так что Уэнсдей, можно сказать, помогла мне пережить пандемию».
Стандартное кино — как суп: пока его варишь, можно добавить щепотку того или другого в любой момент, чтобы обеспечить нужный результат. Анимация же больше похожа на выпечку: все нужно рассчитать с самого начала. Ингредиенты точно отмеряются в нужных пропорциях, чтобы их химическая реакция дала необходимый итог. Изменить что-то в процессе бывает очень сложно. Вы должны быть уверены, что этот способ сработает.
«Я подумал, что мультипликационная адаптация "Семейки Аддамс" станет новым поворотом в истории франшизы, — отзывается Вернон относительно первоначальной идеи ее переосмысления. — Но я также верил, что мы сможем таким образом воздать дань уважения ее создателю, Чарльзу Аддамсу. Получается, новая версия стала бы оммажем самой первой истории об Аддамсах. Еще я подумал, что она получится достаточно интересной и свежей, чтобы представить семейку новому поколению.
Я люблю игровое кино. Думаю, эти персонажи были достаточно хорошо отражены в игровых фильмах. Но мне также кажется, что в оригинале присутствует та гротескность, которая хорошо достигается средствами мультипликации и которую трудно выразить актерской игрой. Плюс, я думаю, что такая экранизация очень понравится детям. Да. По-моему, их это вовсе не пугает — я наблюдал за аудиторией с маленькими детьми во время просмотра. Сам сюжет может быть жутким, но благодаря анимации он отлично подойдет для семейного просмотра».
Дизайнерам и мультипликаторам из разных городов и даже стран приходилось работать синхронно — как если бы они тоже отправились в дорожное путешествие, только по информационной магистрали. Многие из тех, кто работал над первым фильмом, приняли участие в создании продолжения.
Кастинг
После первого фильма команда сохранила решимость сделать своих персонажей, восходящих к оригинальным версиям из комиксов Чарльза Аддамса, запоминающимися и подарить им долгую жизнь. Художник Крэйг Келвин помог создать визуальные образы персонажей, продолжающие наследие Аддамса, а актеры озвучания утвердили их в этом качестве. К счастью, все они были рады присоединиться к творческой команде для работы над продолжением, ведь обновленные версии персонажей стали немыслимы без их голосов.
«Шарлиз, Оскар, Ник и остальные сумели сделать этих персонажей своими, уникальными, чего я еще не видел прежде, — говорит Хейдер. — По-моему, это очень интересно и классно. Дело в том, что Гомес навечно вошел в память как Джон Эстон, а потом как Рауль Хулиа. А теперь я не могу его представить никем, кроме Оскара, и это довольно круто».
Когда смотришь «Семейку Аддамс: Горящий тур», поражаешься тому, как ее персонажи становятся обновленными прообразами самих себя в твоей голове. Это похоже на волшебство — хранить в уме все прошлые версии Аддамсов, которые вам дороги, и одновременно принимать и любить новых, созданных этой командой.
Обходительный толстячок Гомес приобрел весь шарм Оскара Айзека, который был очень рад воплотить этого персонажа, а потом сделать это снова.
«Я был просто счастлив вернуться в составе этой безумной семейки, — говорит актер. — Мне давно нравится мой персонаж — еще с тех пор, как я начал читать комиксы Чарльза Аддамса. Рауль Хулиа — самый большой мой источник вдохновения. Глядя на него, я ощущаю гордость за то, что мне выпал шанс его интерпретировать».
Шарлиз Терон, у которой тоже есть дети, в роли Мартиши воздает дань уважения Анжелике Хьюстон, сыгравшей эту культовую роль в 90-х. И хотя актриса, по ее словам, удивилась предложению, она быстро приняла его и согласилась участвовать в сиквеле — не только потому, что этот ее фильм смогут посмотреть дети, но и из-за опыта работы над первой частью.
В «Семейке Аддамс: Горящий тур» Мартиша приобретает новые грани. Она отчаянно пытается достучаться до Уэнсдей, притом что их родство оказывается под сомнением. Несмотря на свою внешнюю холодность и мрачность, роковая Мортиша остается любящей и заботливой матерью.
«Когда впервые ее видишь, возникают самые разные идеи по поводу ее сущности, однако глубоко внутри она — просто хорошая мать, которая любит свою семью и старается держать в приоритете воспитание детей и порядок в доме, — говорит Терон. — Мне в ней нравится то, что она стоит горой за своих детей и за право жить странно и мрачно, не быть белой и пушистой, как хотелось бы "нормальному" окружению».
В «Семейке Аддамс: Горящий тур» Гомес и Мартиша сталкиваются с трудностью, знакомой всем родителям подростков, — как пережить этот период, сохраняя любовь к ребенку и не отталкивая его, особенно когда тот находится в поисках себя. Конечно, в фильме эта задача осложняется: зрителям дают повод поверить, что Уэнсдей — не та, кем себя считает. Впрочем, Гомес сердцем чувствует, что
она не только часть семьи Аддамсов, но и нечто большее, несмотря на тесты ДНК. Так что, естественно, он действует как стопроцентный отец.
«У него есть сложности в общении с детьми, особенно с дочерью, и он чувствует, что семье нужно сплотиться как раньше, — поясняет Айзек. — Так что он, как и все хорошие отцы, решает организовать семейный отдых — как будто это поможет укрепить связи. Тут-то и начинается вся история».
Только вот Уэнсдей, которую начинает раздражать общество родственников, не хочется застрять с ними в одном тесном фургоне (даже если это супер-классный фургон Аддамсов). Хлоя Грейс Морец транслирует знакомую многим подростковую тревогу и при этом сохраняет мрачное очарование и неотмирность своего персонажа. Она также с готовностью взялась за работу над фильмом-продолжением, несмотря на все трудности.
«Я так рада, что мне снова удастся озвучить Уэнсдей, — говорит актриса. — Когда мы делали первую часть, это было невероятно. Мы здорово прикипели к своим персонажам. Я чувствую, что хорошо знаю Уэнсдей, так что, попадая в студию, могу вместе с ней исследовать самые разные направления. Уэнсдей, конечно, типичный сомневающийся подросток. Это ясно без слов. Но тут мы видим, как она начинает сомневаться в принадлежности своей семье и в итоге чувствует себя иначе. Так она вступает на путь самопознания».
«Хлоя играет ее очень искренне. Когда слышишь, как она подает свои реплики, то мгновенно в нее влюбляешься, даже если она говорит что-то жуткое, — отмечает Стерлинг. — Думаешь: вот это талантище — так выверить интонации. Эта роль лишний раз подтверждает ее одаренность».
Когда Уэнсдей переживает ослепление наукой, она считает, что должна исследовать вероятность принадлежности к другой семье. «Мне кажется, Уэнсдей вступает на этот путь, так как Сайрус привел научное доказательство, что она не Аддамс. Уэнсдей чувствует, что ей ничего не остается, кроме как поверить научным фактам».
А Пагсли и в этом фильме остается невозможно-очаровательным. Ну, скорее, невозможным И очаровательным. Он всего-навсего хочет влюбиться. Разве это так сложно? И да, и нет. Советы дядюшки Фестера уводят его далеко от цели. Джейвон (Уонна) Уолтон, который озвучивал этого милого дьяволенка, повеселился на славу во время работы над ролью.
«Его было здорово играть, потому что он очень заводной. Если бы у меня был такой знакомый, с ним было бы супервесело зажигать, — говорит юный актер. — А еще он непредсказуемый, любит прикалываться над родней и соседями и творить всякие безумства. Никогда не знаешь, какое оружие он вытащит следующим. Судя по тому, что мы знаем, это может быть и гранатомет. С Пагсли столько всего происходит... Обожаю эту историю!»
Так же как Уэнсдей, Пагсли пытается найти себя в этом мире. В его случае это выливается в поиск подружки. Дело осложняется тем, что способ ухаживания Аддамса отличается от обычного, что приводит к разным забавным выходкам. Уолтон и сам остался в восторге от романтических затей Пагсли.
Разумеется, Аддамсы не были бы сами собой без чудачеств невероятного дяди Фестера, с которым дорожное приключение становится больше похожим на галлюцинацию. Вполне в духе Аддамсов под особым фестерским соусом. Этим особым соусом стал Ник Кролл, который озвучил дядю Фестера с грандиозным энтузиазмом под стать грандиозному путешествию.
«Когда Аддамсы отправляются на отдых, это не просто загородная поездка на природу. Они сеют хаос и разрушение на своем пути. И дядя Фестер каким-то образом оказывается в эпицентре этих разрушений.
Стоит только подумать: «Куда уж страннее?», как он начинает мало-помалу превращаться в морскую тварь благодаря опытам Уэнсдей. Ник Кролл уже подарил персонажу характерный дрожащий голос стендап-комика, но теперь ему предстояло невозможное: изобразить постепенную трансформацию в животное. Это был бесценный урок.
«Мы оба претерпеваем физическую трансформацию. Только в моем случае это — старость, — невозмутимо добавляет актер. — А Фестеру предстоит настоящая метаморфоза. Проще говоря, он превращается в осьминога. Можно возразить — мол, он слишком часто смотрел документалку "Мой учитель — осьминог", но нет. Он даже не знает о ней. Просто его организм мало-помалу становится осьминожьим».
Любимцы публики Бабушка (Бетт Мидлер) и кузен Оно (Снуп Догг) появятся в нескольких замечательных эпизодах. (Один из них выступит на сцене, но мы не скажем, кто именно.)
Нового главного злодея, Сайруса Стрэнджа, озвучил Билл Хейдер. Впервые он предстает нам как суперизвестный ученый, который побуждает Уэнсдей продолжить свое блестящее исследование, однако им двигают некие скрытые мотивы. Он отправляет вслед за Аддамсами своего подручного (которого озвучивает Уоллес Шоун) с целью заманить Уэнсдей в свое логово.
Для Хейдера, чья семья уже четырежды (по его словам) посмотрела первый мультфильм про семейку Аддамс, было важно стать крутым в глазах собственных детей. И хотя у него был опыт в озвучивании мультипликации (он работал с Верноном над «Полным расколбасом»), этот фильм, по его словам, «должен будет снести им крышу». Не говоря о том, что он сам обожает озвучивать мультперсонажей.
«В работе над мультипликацией здорово то, что тебе могут доверить большую роль, в отличие от обычного кино. Мне нравится старая фантастика, а Сайрус — как раз тот персонаж, которых уже не встретишь в современных фильмах. Единственный шанс — что-то вроде этого», — подытоживает Хейдер.
«Уэнсдей очень увлечена наукой, — добавляет Хлоя Грейс Морец, — но Сайрус — вот настоящий безумный ученый. Здорово то, как Билл Хейдер сумел его оживить. Помню, когда в первый раз прочитала сценарий, подумала: "Боже мой, кого же они назначат на эту роль?" Честно говоря, не представляю, кто справился бы лучше с этой задачей».
Творчество на расстоянии
Уговорить актеров вернуться было проще всего. Гораздо труднее было записать их голоса. Хотя звукозапись для анимации — зачастую сольное творчество (несмотря на то, что взаимодействие между актерами ощущается благодаря прекрасной работе монтажеров и режиссеров), ничто так не разобщало членов команды, как карантин. Участники быстро поняли, что самозапись не подойдет — слишком сложной оказалась задача, — и выслали ковид-безопасных звукорежиссеров для организации студий на дому у каждого актера. Тем не менее, несмотря на хорошее качество звука, сложностей оказалось не избежать.
«Поначалу продуктивность была низкой, но мы все через это прошли. Знаете, когда вас отвлекает курьер, собачий лай или еще что-нибудь, — поясняет продюсер Даниэль Стерлинг. — Но мы все равно были счастливы, потому что фильм выходил очень качественным».
Впрочем, Конрад Вернон, суперадаптивный режиссер, ухитрился добиться прекрасных результатов от каждого. Обычно его актеры записываются в профессиональной студии, где команда звукорежиссеров может контролировать окружение. Но самолеты, садовник и Билл Хейдер в подушечной крепости не слишком соответствовали идеалам.
«Хочется стоять с ними рядом один на один, давать распоряжения. Сейчас это можно делать через Zoom, но обращаться к каждому участнику процесса ради каждой сессии звукозаписи было тяжко, — признает режиссер. — Нельзя было ни посмеяться, ни пообщаться во время перерывов, познакомиться поближе. Актерам приходилось работать вне зоны комфорта и доверять тебе через силу. Это многое говорит о профессионализме всей команды: глядя на кадры, не скажешь, что большую часть реплик записывали, сидя дома».
Детали производства
Из-за того, что команда оказалась рассеянной в пространстве, создателям «Семейки Аддамс: Горящий тур» пришлось организовать несколько центров и систем коммуникации для доставки конечного продукта. Впрочем, это не помешало кое-кому преодолеть барьеры и внести свой вклад в развитие мира, показанного в первом фильме.
Вернона особенно впечатлили изобразительная концепция и музыка к продолжению. «Мне нравятся насыщенные темные цвета и готическая атмосфера происходящего. Новые мультфильмы слепят глаза всеми этими радужными цветами в духе маленьких пони. Кто-то, видимо, считает, что детям такое нравится. Патриция Этчисон, наш художник-постановщик, как и вся команда художников, выросла на целый уровень после создания первого фильма».
«Да и музыка в продолжении очень хороша, — добавляет он. — Это что-то среднее между роком и Кристиной Агилерой, "Мафией" и Снуп Доггом. Невероятно. Точно под стать тем трекам, которые мы использовали».
В то время как первый фильм был посвящен созданию нового мира для семейки Аддамс, в продолжении предполагалось упрочить этого мир. Помимо усовершенствования внешнего вида персонажей и их окружения, команде аниматоров выпала возможность отправиться в путешествие вместе с ними. Это означало не только расширение технологий и тренировку профессионального взгляда до уровня, достойного продолжения, но и трансформацию стереотипных достопримечательностей вроде Аламо, Ниагарского водопада и Большого Каньона в духе Аддамсов. (Мы сразу выяснили, что в Салем они не отправятся, ведь они не ведьмы).
И хотя было важно сохранить контраст между Аддамсами и остальной, «нормальной» частью мира, в процессе взаимодействия семейка словно отбрасывает тень на все, к чему прикасается (это относится не только к разрушениям).
Добавление нового персонажа, Сайруса Стрэнджа, стало поводом для веселья среди мультипликаторов. Естественно, Хейдер подлил масла в огонь своими уморительными гэгами и импровизациями. В то время как команда пыталась записать диалоги с ним, операторы снимали его на камеру (как и остальных актеров), чтобы уловить характерные движения и манеру речи.
«Затем мультипликаторы использовали эти записи для разработки персонажей. Билл говорил и жестикулировал настолько экспрессивно, что его было очень забавно рисовать», — вспоминает Стерлинг.
Наследие Семейки Аддамс
Наследие семейки Аддамс выходит далеко за границы их маршрута. Поклонники всех возрастов любят Аддамсов не только за черный юмор и жутковатые повадки, но и за то, что они своим примером показывают, что значит быть семьей.
«В Аддамсах важно то, что, несмотря на всю свою странность, они очень любят друг друга, — говорит Айзек. — Мы видим их доброту, несмотря на то, что их веселит все мрачное, отталкивающее и пугающее, по мнению большинства. Для них это лишь источник радости. И мне кажется, эта радость очень заразительна».
В каждом их чудачестве есть момент узнавания: «моя семья тоже такая», хотя мало кто практикует человекоубийство или пытается наладить отношения дружным прыжком с водопада в одинаковых бочках. В семьях ссорятся, тревожатся друг о друге, душат заботой детей, огрызаются на родителей и в конце концов находят то, что удерживает всех вместе. Случай Аддамсов всего лишь менее типичный, зато невероятно потрясающий.
Терон соглашается. «К персонажам, которые не стесняются своей индивидуальности и стиля жизни, всегда испытываешь уважение. Они берегут друг друга, и я думаю, что чувство любви, преданности и доверия в семье — это самое прекрасное в пространстве их странного, мрачного, пугающего мира. Именно благодаря любви Аддамсы и рассказы о них прожили такую долгую жизнь — с 1930-х годов. Это огромное достижение».
В то время как семейка учит нас держаться вместе, Уэнсдей разрешает зрителям почувствовать себя не такими, как все. Так, каждого из нас тревожит мысль, что нам нет места в мире, но потом мы с облегчением понимаем, что можем его найти, и находим. А семья (кровная и та, которую мы выбрали сами) дарит нам ощущение любви и принятия.
«Мне кажется, — говорит Кролл, — это хорошая идея — позволить себе быть другим. Думаю, в глубине души многие из нас чувствуют себя изгоями. Правда в том, что это свойственно каждому. Думаю, семейка Аддамс принимает свою сущность. Им никогда не бывает стыдно за то, что они не похожи на остальных. И это — очень окрыляющее послание».
«Семейка Аддамс: Горящий тур» — это, в конце концов, комедия о приключениях. Людям разных поколений понравился первый фильм, а второй насыщен отсылками к тому, что они любят и знают, с дополнениями в виде невероятных и смешных до колик моментов с участием Аддамсов.
«Это настоящее приключение, — заключает Хлоя Грейс Морец. — Мы буквально отправляемся с ними в дорогу: запрыгиваем в фургон и едем до самого конца. А в финале нас ждет мощнейшая кульминация. Это словно награда за ожидание: огромная сцена действия. В фильме собрано все то, чего нам так не хватало в самоизоляции. Это прекрасный отрыв от реальности: возможность на миг заглянуть в мир Аддамсов, чтобы отправиться с ними в веселое семейное путешествие».