YES: Лида, в этом году выпускная выставка называется «МеетаАнгар» – откуда такое необычное название?
– У нас есть художественные и кураторские группы, которые работают в течение года. С середины учебного года кураторы начинают собирать и анализировать работы участников, чтобы понять, какие темы и идеи объединяют их творчество.
На фото: сооснователь школы «Каскад» Лида Лобанова
В последние годы, особенно в последние два-три года, мы заметили, что многие работы посвящены памяти, воспоминаниям и рефлексии. Участники ищут способы сохранить и зафиксировать важные моменты своей жизни. Удивительно, как подростки от 14 лет часто обращаются к этой теме. Хотя, казалось бы, ностальгия и память не должны быть важными точками в их возрасте.
В этом году ребята из кураторской группы работали с идеей пространства. На выставке будет отдельная зона, посвященная истории Павильона № 49 на ВДНХ. Вдохновением послужила метафора ангара, который когда-то был павильоном овцеводства. А теперь это ангар, где молодые люди делают первые шаги в современном искусстве и осмыслении окружающей реальности, в мечтах о том мире, который они хотели бы видеть и, может быть, даже в критике ритуалов или практик, которые они наблюдают. Речь идет о новых идеях, смыслах, образовании и поколении, которое берет на себя роль авторскую и акторскую. Здесь они экспериментируют, пробуют себя, создают свои первые арт-объекты.
YES: А с чем может быть связан такой интерес к теме памяти?
– Мне кажется, с ускоряющейся изменчивостью реальности, которая очень быстро трансформируется. И хочется ее как бы зафиксировать. Наверное, раньше после 30-ти люди задумывались о том, что время начинает течь иначе. Сейчас ребята начинают размышлять об этом раньше. Именно со скоростью изменений, трансформацией мира, его технологичностью. И, мне кажется, влияет еще объем контента, который появляется все время, увеличивается.
Увеличивается необходимость проводить параллель между настоящим, реальным и нереальным, несуществующим. Включать критическое мышление. Есть задача фактчекинга бесконечная, она к себе тоже начинает применяться
Увеличивается необходимость проводить параллель между настоящим, реальным и нереальным, несуществующим. Включать критическое мышление, есть задача фактчекинга бесконечная, она к себе тоже начинает применяться, к собственной жизни.
YES: Школа «Каскада» существует давно, и, тем не менее, до сих пор многих удивляет тот факт, что ее участники имеют полнейшую свободу – выставляться как художники уже с 14 лет, готовить выставку в роли настоящих кураторов. Как зрителю прийти на выставку ребят без стереотипов о «взрослом» искусстве?
– Важно, с одной стороны, не судить строго, а с другой стороны, взрослый человек, должен, наверное, понимать, как появляется слой современного искусства. Современные художники – это не всегда люди, которые получили специализированное образование или являются членами Союза художников, сейчас инфраструктура искусства немного другая.
В «Каскаде» мы постулируем, что для того чтобы пойти в нашу школу, не обязательно уметь рисовать, петь, записывать музыку. Наша основная идея – помочь научиться думать: проблематизировать, смотреть критически на реальность, формулировать свое высказывание, искать зону своего интереса. «Каскад» часто называют «школой современного искусства», но мы говорим «проектная школа». Даже если участники «Каскадов» впоследствии не становятся профессиональными художниками, у них появляется другая оптика, другое мировоззрение, более объемная картина мира.
Мы всегда спрашиваем участников, какие изменения могут произойти со зрителем, который будет взаимодействовать с их работой. Мы хотим понять, задумывались ли они о возможных эффектах и последствиях
Во время защиты проектов мы всегда спрашиваем участников, какие изменения могут произойти со зрителем, который будет взаимодействовать с их работой. Мы хотим понять, задумывались ли они о возможных эффектах и последствиях. Умение думать о том, как человек может отреагировать на твою работу или столкнуться с ее результатами, – это важный навык во многих профессиях.
Некоторые из наших учеников становятся художниками. Некоторые из них продолжают работать с нами уже восемь лет. Кто-то из ребят теперь сам ведет занятия как куратор. Работы некоторых наших учеников можно найти на ярмарках современного искусства. Они также устраивают свои выставки в разных независимых пространствах.
Так что мы рассматриваем нашу программу как первый шаг. Но нам бы не хотелось, чтобы сразу присваивался ярлык piece of art, тогда сразу возникают вопросы о цене. Хочется, чтобы ребята свободно думали, с учетом контекста, но без учета, наверное, рыночных условий. Так как на взрослое искусство рынок все равно давит.
YES: Темы ваших ежегодных выставок меняются, но многие ключевые мотивы остаются, например, о саморефлексии подросткового возраста: в этом году есть разделы «Кризис восприятия», «Не белые и не пушистые» и другие. Почему?
– Не у всех, но тем, кому важно рефлексировать именно возрастной аспект, да. Часто это связано с ожиданиями взрослых.
Но сделав проект о «подростковой теме», выборе, поиске собственного голоса, иерархии, участники переходят к более глубоким и исследовательским вопросам.
YES: Участники готовят свои проекты более полугода, какой период для них самый сложный?
– В нашей программе есть специальный момент внутренних защит. Но защиты не с задачей допустить или не допустить проект до выставки. Это процесс, в котором внешние кураторы дают обратную связь. Именно тогда ты решаешь, участвовать ли в выставке. Мы поняли, что важно провести четкую грань между образовательным процессом и подготовкой к выставке, которая требует большого напряжения. Это и тексты, и физическое изготовление, монтаж и подготовка к медиации. Всего этого много, и работа бывает тяжелой и напряженной. И мы поняли, что нужен рубеж. И к февралю обычно все начинают сомневаться. Появляются один, два или три участника, которые задаются вопросом: достаточно ли я хорош для этой выставки? А точно ли моя работа хороша? Переход к обязательствам всегда для многих сопровождается кризисом. И здесь требуется много поддержки, разговора, снятия этих сомнений.
YES: В этом году совместно с Музеем Москвы вы проведете уже вторую конференцию профориентации подростков в сфере креативных индустрий и культуры (26 апреля офлайн в Павильоне №49 и 29 апреля онлайн). На этот раз она посвящена выбору первой профессии и возможностям входа в нее – через ВУЗ или колледж, стажерские или резидентские программы, уже осуществленные проекты или верно составленное резюме. Насколько такой формат оказался продуктивным?
– Мы много работаем с подростками и заметили, что они рано начинают задумываться о карьере и реализации своих способностей. Возможно, это связано с тем, что они уже активно пробуют себя в «Каскаде» и обретают уверенность в своих силах, поэтому начинают искать работу и подработку. Мы долгое время помогали им проходить стажировки.
Сейчас довольно много споров о том, нужно ли идти на высшее, специальное, дополнительное образование. Хотим собрать современные колледжи, вузы и представителей дополнительного образования и сделать между ними баттл
В прошлом году мы замахнулись на тему «Первая работа». Но по результатам 2025 года поняли, что нужно, наверное, сделать фокус чуть уже. Теперь акцент сделан на креативных индустриях – не только на искусстве, но и на других сферах. Мы стремимся показать, как в современном мире, особенно если вы хотите работать в креативе или творчестве, делать первые шаги.
Мы понимаем, что многим родителям сложно принять решение, когда их ребенок заявляет о желании выбрать творческую специальность. Часто это ассоциируется с нестабильностью заработка. Мы хотим снизить напряжение вокруг этого вопроса и обсудить его с разных точек зрения. Поговорить про то, как вообще меняется сейчас рынок труда, о том, какие должны быть профессиональные компетенции, какие личные, чего требует современный город, чего он ждет и так далее. Сейчас довольно много споров о том, нужно ли идти на высшее, специальное, дополнительное образование. Хотим собрать актуальные современные колледжи, вузы и представителей дополнительного образования. И сделать между ними баттл – колледж/вуз.
Речь также пойдет о стажировках и резиденциях: должны ли они быть платными или нет? Как не спутать стажировку с рабством? Мы хотим рассказать, куда пойти учиться, как сделать первый шаг, как сделать выбор в пользу, например, большей свободы или большей стабильности и корпоративной карьеры, но при этом с творческим наполнением. В общем, создать 360-градусную картину того, как сейчас устроена карьерная траектория в креативной индустрии.
YES: А насколько сегодня крупные корпорации заинтересованы в том, чтобы взращивать своего будущего сотрудника, вкладываться в него?
– Длинный найм, стажировки, чтобы заприметить людей, ввести в свое сообщество, сейчас актуален, так как всегда есть разрыв между образованием и конкретным рабочим местом, корпоративной структурой, принятой в организации. И стажировки, безусловно, работают как способ примериться друг к другу. Искать уже готового специалиста сложно и дорого. А взрастить – это более устойчивый путь.
Напомним, что выставка работает с 18 апреля по 5 июня 2026 году. Вход – по предварительной регистрации на сайте Музея Москвы. На сайте школы «Каскад» можно зарегистрироваться на конференцию.
Портрет спикера предоставлен Лидой Лобановой, изображения с выставки предоставлены пресс-службой школы «Каскад».